オペラ修行記

先週からイタリア北東の街、ゴリツィアに来ています。ここでオペラフェスティバルでオペラの演出をさせていただいております。 この街、めっちゃくちゃ可愛いいんです！マリーアントワネットの娘がフランス革命後にその旦那さんとここに定住したそうな。しかもそのアントワネットの娘率いるブルボン王家の末裔が住んでいた建物の一階でお稽古をしています。（その様子を７月５日日本時間の16時からYouTubeで３０分間ライブ中継しました。その様子がYouTubeで見られます。こちらから。！詳しくは下記に。） オペラはドニセッティの『リタ』という、喜劇でとっても楽しいオペラ。 このオペラのお稽古を通して、今本当にたくさんの気づきを得ています。 この気づきが大きくて、私の深層心理や凝り固まった常識ををまた一つも二つも塗り替えている感じ。。。どこから話そうか。。。 まず、このお稽古を始める前の準備は1年くらいかけています。昨年の６月にこの話があってそこから作品を読み込み、同年８月末にこのフェスティバルの会場などの視察をさせてもらい、演出の方向性を決め、９月にコンセプトの提出、年

先週、私が最も尊敬する演出家の一人、オットーシェンクさんがこの世を去りました。それからなんだからずっとぽっかり心に穴が空いたような気分になってます。94歳。ずっと病気をしていたらしく、私は非常に残念ながら会ったこともないし、公共の場所にはもう本当に長らく出てきてなかった。それでも彼の演出作品はずっと上演されていて(年々少しずつ取りやめにはなってきてはいたが)その作品群は本当に素晴らしかった。私が留学を始めたのがベルリンなんだけど、余りのモダン演出のハコビリ具合に自分の感受性というか芸術家としての軸のような物を失いかけ、全くもって「モダン演出最高じゃん！」と言い切る周りの人(特に演出学科の教授と同級生や先輩たち。ちなみにドイツで一番レベルが高いと言われている音大内の話です。)のセンスがわからなくなりベルリンを飛び出した。ドルトムントでひとクッション置いてのご縁あってのウイーンで、オットーシェンクの作品を見て私は心が洗われるようだった。「ああ。いいんだ。、私が好きなテイスト(演出的方向性)が存在していいんだ。」と励まされるような気分だった。世界中に運

コロナ禍から始めた、オンラインでのセミプライベート歌曲講座シリーズ。いずれもシューマン作曲の連作歌曲「ミルテの花」全曲、「詩人の恋」全曲とやってきて、半年ほど前から「女の愛と生涯」全曲に取り組んでいます。 セミプライベートなので超少人数制で、現在、２組の歌い手さんとピアニストさんが受講してくださっています。少人数なので、一人一人のレベルに合わせて、じっくりいろいろな角度からアプローチできるクラスになっていて、皆さんの上達が毎回感じられて教えさせていただいている私自身がめちゃくちゃ楽しんでいます。   ドイツ歌曲って、ものすごい繊細な感受性や表現力、想像力を必要とします。オペラよりもずっと繊細。そしてペアとしての関係性もとても大切。 ピアニストは、音色の作り方、和声の響かせ方、言葉の向かう方向性とメロディーの向かう方向、自分が歌い手に合わせるのか、ピアノが引っ張っていくのか、はたまぐっと自己主張をするのか、歌い手のその曲における役柄とピアノの役柄など、本当にたくさん感じながら演奏をしなければいけません。 歌い手も、ドイツ語発音の正確さはもとより、ド

(日本語は下に）Today I had a long discussion with a friend about stage direction, so I am writing it down here as remembrance.: When I watch operas and plays, I get the feeling that the directors are trying to tell us “watch MY work” In that moment, my heart can't be moved deep down at all. I feel only “it might be interesting, but what?” When I direct operas, I intend to give joy and energy of the life to the audience through stage. It means not “Interesting”(your brain thinks), b

いやー、１２月くらいから、めっちゃ移動しています。どこのオペラ座もようやく通常業務に戻り、あちこちで熱のこもった良い公演をしているので、行きたいものがありすぎです！ドイツは街ごとに素晴らしいオペラ座が点在しているので本当にオペラ天国。ありがたいですね。幸せな環境に住めて本当にこの人生に感謝。ということで、毎週、勉強、視察、の意味もあり頑張って動きました。ウイーンに住んでいた時はほぼ毎日オペラを見ていたというのに、アメリカに住んでいた九年間は、メトロポリタン歌劇場での研修期間を除いては実はあまりオペラを見れませんでした。（１ヶ月に一回くらいか？？？）そんな長い冬眠期間を終えて、３年前にドイツに戻ってきた時はドイツで今活躍しているスター歌手や指揮者など全くわからずかなり浦島太郎状態でしたが、段々と今のオペラ座の流行がすこしづつわかってきています。大都市に住むと大きな劇場ばかりになりがちなのですが、小さな劇場にはその独特の良さがあるので、ここ数ヶ月小さな町のオペラ座にも行くようにしています。どのオペラ座も、２０年前に比べてオケや合唱団のレベルが非常に上

【短調は半音が多いか、について】 「短調とは半音が多いものをいうの？」という質問をもらったことがあるので、ここに短調とは何か、という点について簡単にまとめておこうと思います。 【短調の種類】 まず、クラシック音楽において、短調には３種類あります。自然短音階、和声短音階、旋律短音階の三つです。 まず、ハ短調の場合で考えてみましょう。わかりやすく同音の長音階（＝同主調）から短調を作ってみます。ハ短調の同主調、ハ長調（シャープやフラットが全くついていない調）で考えると、そこから、三つから一つのフラットをつけると短調になります。数は、自然短音階は三つ、和声短音階は二つ、旋律短音階の場合はちょっと複雑で上に向かっていくときと下降するときで数が変わります。 ただしこれはハ短調の場合だけであり、他の調の場合、例えば元々同主調ではたくさんのフラットがついている場合などで、短調になるとそのフラットがとれる場合もあります。（正しくはナチュラルをつける） 【音階は音と音の間の幅で決まる】 えー、なんじゃそりゃー！と思った方！大丈夫ここから詳しく説明していきます。...

長いブログになりましたので何回かに分けてお送りします。 目次 day 1 【この２年を振りかえって】 【オペラの演出家の仕事って？】 【なぜ自分が演出家を目指したか】 day 2 【海外で勉強したこと】 【オペラ演出は妥協の連続】 day 3 【もう一つの道】 【 不自由から生まれた奇跡】 day 4 【チャレンジで見えた素晴らしい世界】 day 5 【もう常識には囚われない】 day 6 【自分の心の声を聞こう 】 day 6 【自分の心の声を聞こう】 私だけでなく、 たくさんの人が この２年、 大きな世界の波に翻弄されながらも、 それはつまり、 立ち止まるチャンスをもらった、 自分の足元を見直す機会になった、 と感じていると思います。 その小さな自分の中の気づきを 一人一人が大切にする時なんじゃないかなあ。 現代人は自分の体の中で感じる本心を 無視する、または 理性で押さえつける傾向がありますが、 もうそれ、終わりにしませんか？ 嫌なことは素直に「嫌」という、 やりたいと思うことは「やりたい」という、 そして他人の心の声をきちんと

長いブログになりましたので何回かに分けてお送りします。 目次 day 1 【この２年を振りかえって】 【オペラの演出家の仕事って？】 【なぜ自分が演出家を目指したか】 day 2 【海外で勉強したこと】 【オペラ演出は妥協の連続】 day 3 【もう一つの道】 【 不自由から生まれた奇跡】 day 4 【チャレンジで見えた素晴らしい世界】 day 5 【もう常識には囚われない】 day 6 【自分の心の声を聞こう 】 Day 5 【もう常識には囚われない】 ここにきて、 私が本当にこの世の中に役に立つこと、 私がやるべきこと、が わかってきた気がしています。 これまでの『常識』を『足枷』にする時代は 終わりましたね。 気がつけば、 YouTubeやブロガーなど、 もう数年前から 社会の常識を跳ね飛ばして 自分のやりたいことを 堂々とやっている、 パイオニアたちがいるのですもの！ 自分だけじゃない。 怖くなんてない。 自分に自信を持って あたらしい世界への 一歩を踏み出そう。 堂々と生きていこう。 今、私は、 ２年前には腹が立ってしょう

長いブログになりましたので何回かに分けてお送りします。 目次 day 1 【この２年を振りかえって】 【オペラの演出家の仕事って？】 【なぜ自分が演出家を目指したか】 day 2 【海外で勉強したこと】 【オペラ演出は妥協の連続】 day3 【もう一つの道】 【 不自由から生まれた奇跡】 day 4 【チャレンジで見えた素晴らしい世界】 day 5 【もう常識には囚われない】 day 6 【自分の心の声を聞こう 】 Day 4【チャレンジで見えた素晴らしい世界 】 ドイツ歌曲のクラスの準備はオペラよりもむしろ ずっと細かく繊細で正確性が求められ、 ドイツ文学史、ドイツ語発音学、 音楽楽曲分析、声楽テクニック などなど、多岐にわたりますが、 その準備が何よりも楽しく、 準備をすればするほど、 自分自身ドイツ歌曲に対しての 新たなる素晴らしさや発見を見出すのです。 そして２週間前、オンラインで 日本の皆様を対象にした 大きなドイツ歌曲講習会を 開催させていただく運びとなりました。 ここ１年弱、和気藹々と楽しく この音楽性にフォーカスした

長いブログになりましたので何回かに分けてお送りします。 目次 day 1 【この２年を振りかえって】 【オペラの演出家の仕事って？】 【なぜ自分が演出家を目指したか】 day 2 【海外で勉強したこと】 【オペラ演出は妥協の連続】 day 3 【もう一つの道】 【 不自由から生まれた奇跡】 day 4 【チャレンジで見えた素晴らしい世界】 day 5 【もう常識には囚われない】 day 6 【自分の心の声を聞こう 】 day 3【もう一つの道】 オペラの演出とは別に、 歌手に「演技のクラス」を数年前からやっています。 こちらではストレスフリーで 本当に楽しくクラスをやっています。 本格的に始めたきっかけは、 私が代表を務めるニューヨークのオペラ団体、 オペラポムルージュの若手育成講座です。 オペラ演出家はドイツ語圏の音楽大学では 歌手のための演技のクラスを受け持つことが一般的で、 その流儀に則りでこのクラスをすることにしたのです。 この演技のクラスでは、 歌手が勉強しているオペラの アリアやアンサンブルを取り扱います。 最初の頃は数